Этот курс открыт для всех, кто хочет изучать современный театр и перформанс. Предыдущий опыт не обязателен. Важны лишь ваша готовность к исследованию, интерес к искусству и желание открывать новые формы выражения.
Двухмесячный курс: современный театр и перформанс.
This course is a space for exploration and creation. We invite you to embark on a journey through contemporary theatrical and performative practices to explore their possibilities and boundaries. This is an opportunity for residents of Armenia and those who have found themselves here in search of a new home to discover themselves in art and learn to speak the language of theater about the most pressing questions of our time.
What Awaits You Over the course of two months, you will:
Master contemporary theatrical techniques that combine elements of acting, directing, and performance.
Explore key questions such as: What does it mean to be an artist in the 21st century? How are the roles and tasks of actors, directors, and performers evolving in a new social context?
Engage in practice four times a week, immersing yourself in physical, acting, and performative training.
Discuss ideas and theories twice a week, drawing on texts by leading thinkers and art researchers.
Персонажи спектакля, “оказались на улице”, с которой не могут уйти, потому что идти некуда… Потому что всё на улице, вся улица, знает “кто она откуда и куда идёт”, а Они совершили внезапную, незапланированную остановку, потеряли равновесие, разучились держать баланс. Сбились с привычного ритма и маршрута. Разучились жить жизнь, как решаемую задачу с целями и ориентирами. Из этой потери равновесия берёт начало спектакль.
От нормы к разнообразию.
Движение по улице общее, но, конечно, каждый человек в этом потоке движим своими собственными желаниями, целями, проблемами и задачами. Каждому, в итоге, куда-то нужно прийти. Каждый здесь не случайно, каждый осуществляет свой собственный план на день, на неделю, месяц и жизнь. У каждого своя Одиссея, своё Руно и свой Минотавр. У всех свои дела: жены и мужья, долги по кредиту, любимый сериал, гости, собака, дети, друзья, такси в аэропорт и никогда ни на что нет времени. Где-то в этом процессе предполагается или существует возможность остановки, паузы. Спектакль “Я ещё здесь” располагается именно в ней, в этом пространстве. В паузе между вопросом и знанием. Там, где нет чётко артикулированной позиции, цели и средств её достижения, где есть движение мысли по заданной траектории в направлении неизвестности. “Совместное “усилие во времени”, в сторону от общепринятого, тоскливого регламента.
Зачем театр
Зачем нужен такой театр, который выходит за пределы театрального здания, снимается со своего уютного места, уходит от общепринятых ритуалов? Есть несколько ответов на этот вопрос и все они важны.
Во-первых Театр - это штука, которая каждодневно сражается за свою живую природу. Театр ежедневно умирает и чаще всего здание, предназначенное для его жизни, оказывается его саркофагом. Так что в некотором роде это попытка выпрыгнуть из фамильного склепа на улицу.* *автор текста не считает, что все театры внутри зданий мёртвые, а вне зданий живые, бывает, что и совсем наоборот))
Всем нужна встряска? Главная силы на земле не гравитация, а инерция. Главная способность человека - привыкать. Привычка сопровождает нас везде, от выбора маршрута из дома на работу до посиделок с друзьями. Мы любим привычные места, компании и способ заваривать кофе. Искусство мы тоже воспринимаем через привычку. Мы привыкли, что оно бывает хорошим и плохим, привыкли, что кто-то формирует для нас эти иерархии, рассказывает как отличить одно от другого. Театр, который мы предлагаем - это борьба с привычкой. У вас (у нас разумеется тоже) нет такого опыта: смотреть/играть спектакль в неподготовленном для этого пространстве. Мы учимся играть спектакль во время репетиций, вы учитесь смотреть спектакль во время спектакля. В процессе мы учимся доверять друг другу. Внутри совместного опыта, мы прорубаем новые нейронные связи, мы пытаемся выходить в поле неизвестного, мы рискуем, мы вместе пересоздаём действительность, мы пробуем не бояться. Мы учимся играть спектакль во время репетиций, вы учитесь смотреть спектакль во время спектакля.
Театр открытый для реальности. Нет никакого театра пока спектакль не начался. Спектакль - это только здесь и сейчас, он рассыпается сразу после того, как настоящее на наших глазах становится прошлым. Театр, которым мы занимаемся это здесь и сейчас, помноженное на всю энтропию момента. Не будет двух одинаковых спектаклей. Всё и всегда будет меняться и зависеть от времени года, погоды, ритма улицы, конкретных людей, проходящих мимо, буквально от всего. В этот раз наш театр становится реагентом вынесенным из герметичных, лабораторных условий сцены коробки. Никто не знает как реальность отзовется на содержание и эстетику спектакля, каждый раз никто не будет знать какие смыслы будет аккумулировать действие спектакля. “Высшее удовольствие чтения - не понимать!” говорил Александр Введенский. Высшее удовольствие от просмотра спектакля, не понимать, как он устроен, не быть до конца уверенными, что перед нами спектакль, но следовать за ним.
Театр на улице, который мы наблюдаем через окно? Не легче ли было собрать зрителей в театральном партере и сыграть спектакль на сцене. Разумеется легче! Для того, чтобы вы смогли посмотреть спектакль на улице из окна, нужно было преодолеть массу сложностей. Репетировать внутри театра и потом переносить и проверять все сцены снаружи, разработать технику попадания звука внутрь, сделать так, чтобы на улице никто не понял, что прямо сейчас на ней разворачивается действие спектакля, арендовывать и подбирать соответствующее звуковое и световое оборудование и ещё миллион тонкостей. Но, когда мы всё настроили, проверили и первый раз посмотрели на то, что получилось, у нас возникло ощущение, что это что-то невиданное. “Что-то” похожее на кино, живопись, live art, теле шоу и театр одновременно. “Что-то”, для чего ещё не придумали рамку, “что-то” очень особенное и живое. В общем это “что-то” стоило всех усилий!
Команда
Перформеры:
Жанна Велицян Мария Сейранян Екатерина Крамаренко Алишер Умаров Мгер Мкртчян Алек Баяндурян - Левасгани
Звукорежиссер: Родион Никитинских Автор спектакля: Илья Мощицкий
National Centre for Aesthetics, Abovyan 13
How to reach us
Subscribe to Our Temporary Newsletter From time to time, we’ll send you updates.